《画里乡田》演出剧照。光明图片
重庆群星剧院内，灯光渐暗。当大幕拉开，梯田在光影中延展，芦笙的韵律与劳作的节奏交织，舞者们以身体为笔，将水城农民画中浓烈奔放的线条与色彩泼洒于舞台。
“画里的人物‘活’起来喽！”人们低语。
这是贵州群众文艺作品《画里乡田》亮相第二十届群星奖颁奖活动的一幕。作为我国群众文艺领域政府最高奖，“群众创、群众演”是其不变的主题。本届群星奖，贵州共有6部作品入围总决赛，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、广场舞、群众合唱六大类别，创下历史新高。这些从泥土里“长”出来的作品，正带着山野的清风与百姓的故事，从黔山贵水走向国家级舞台。在这片群众文化沃土上，一朵朵文艺之花正灿烂盛放。
扎根乡田找感觉
《画里乡田》以贵州省六盘水市水城农民画为题材，让观众一饱眼福。多年来，这些由“拿起锄头是农人、拿起画笔是艺术家”的当地农民所创作的画作，早已蜚声海内外。
“以前大家总觉得农民画是挂在墙上的，为啥不能让画里的人物走出画框？”《画里乡田》的主创之一、六盘水市文化馆副馆长陈婕说起创作过程，眼里依然闪着光。
为了让静态画作“活”起来，陈婕和主创团队一头扎进了水城农民画的故乡。他们的关键一站，是拜访水城农民画第二代传承人徐源。
在徐源那间堆满画作的工作室里，灵感在碰撞中迸发。陈婕回忆：“我们翻看了上百幅原作，那些大胆的配色、夸张的造型，本身就是最生动的舞蹈语言。”
徐源拿着画，一点一点教编导们认色彩、学民俗：“你们看，这播种的姿势，胳膊要这样甩开，才有力量；这丰收的场面，腿要跺得响，才能表达欢喜。”
农民画里“想什么就画什么，怎样好看就怎样画”的自由创作理念，给了团队巨大的启发。他们将画中“春耕、晒秋、赶场”的生活场景提炼出来，把静态画作转化为肢体韵律；服装设计大胆采用了农民画标志性的高饱和撞色，舞动起来宛如一幅幅移动的画作；动态投影技术的运用，更将画中的笔触肌理铺满整个舞台，让观众“走进画里”看故事。
“我们不只是做‘画的复刻’。”陈婕感慨，“我们要把农民画里的那股子‘烟火气’，农民对生活最直白的热爱，用舞蹈跳出来。”这一“跳”，不仅完成了从平面到立体的“美学迁徙”，让《画里乡田》摘得群星奖，更让非遗文化在新时代舞台上焕发出蓬勃的生命力。
好本子磨出来
带着贵州花灯戏特有的诙谐风格与夸张肢体语言的《请客》，是近年来贵州唯一入围群星奖的曲艺类作品。
“以猫咪生崽崽为由请客？亏你想得出来哦！”
舞台上，演员用地道的贵州方言，将农村巧立名目请客收礼的陋习，以荒诞幽默的形式剖开。台下，观众乐得前仰后合，在笑声中品味移风易俗的深刻主题。
“现在的本子，是在基层跑了50多场后磨出来的。”《请客》的主创之一、毕节市文化馆办公室副主任潘玲介绍，作品既保留了花灯特有的唱腔韵味，又在叙事结构和语言表达上大胆创新。
起初，剧本的某些笑点设计得有点“硬”，观众反应没那么热烈。在一乡镇演出时，一位老乡看完后直率地说：“戏是好戏，就是有几句词，不像我们平时说的话。”团队当即记下，晚上就围着火炉讨论修改。
“群众觉得好，戏才是真的好。”潘玲说，最让团队感动的，是乡亲们看完后拉着他们的手说，“这戏演的就是我们家的事，以后再乱请客办酒，可要不得！”历经反复打磨，没有一句生硬说教的《请客》，成了推动乡风文明建设的生动“文艺教材”。
文艺赋美乡村
《画里乡田》与《请客》的成功并非孤例。它们的背后，是贵州群众文艺创作整体繁荣的局面。近年来，贵州以“村超”“村BA”“村T”为代表的“村”字号群众性文化活动如火如荼，为基层文艺人才和作品提供了最广阔的舞台和最肥沃的土壤。
“群众的‘腰包’鼓了，对精神文化活动的追求也越来越高。我们市里广场舞大赛办到了第七届，还承办了第二十届群星奖贵州省选拔赛。”六盘水市文体广电旅游局副局长王娴说，“一场场办下来，舞台就成了最好的练兵场——队伍越练越强，作品的数量和质量都眼见着往上走。”
如今，行走黔贵大地的村村寨寨，一支支基层文艺队伍在不断壮大。他们挖掘本土特色，讲述家乡故事，用文艺赋美乡村，用丰富多彩的文化活动把生活照亮。
“现在，我们不仅是观众，更是登台唱主角嘞！”贵州省榕江县“村超”球场上，身着节日盛装的村民张爱珍与“月寨嬢嬢团”的拉拉队员们，成为场边一道风景；贵州省桐梓县“村晚”舞台上，村民们自编自导的节目原汁原味、充满活力，赢得满堂喝彩；贵州省黎平县肇兴侗寨鼓楼的月光下，游客与村民围坐成圈，千年侗族大歌伴着流行音乐一同唱响，“村歌”声声正嘹亮。
群星奖归来，陈婕又行走在乌蒙山区采风的路上。她与团队边走边聊，创作的点子越说越亮堂：“接下来，我们不仅要把《画里乡田》搬进专业剧场，还要把农民画里的‘节气故事’做成系列小舞剧，让更多观众感受到我们乡田里的日子正‘香甜’嘞！”
（光明日报记者 陈冠合 靳晓燕）
编辑：戴萌萌 责任编辑：刘亮
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