天香国色薄云天

● 王孝建(文化学者)

       雅室小巧，蜗居形，名曰牡丹斋。一幅幅牡丹画顶墙而生，列阵接受检阅。在斋里，刘天明挑战一个个日月星辰，欣欣向荣的牡丹，走向繁花盛世。牡丹花蕊酿的茶，烟气升腾，口齿存香，连同瀚墨，一样回甘久远，香溢庭芳。

      流墨轻触、淌潺之下，刘天明的牡丹图轴徐徐而生。伫立于前，让人眼前一亮：他的牡丹画超凡脱俗、与众不同、艳压群芳。确实，他笔下的牡丹活在了画里，格局收放有余，名胜前朝今朝。牡丹是国人的真爱，善画者芸芸众生，派别众生万象，如何从凡尘、尘世中一骑绝尘，刘天明从以下渠道中赋能：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹雍荣华贵，绝代风华，阅尽人间春色，历代迁客骚人对牡丹趋之若之，爱之甚之，画牡丹者众。

      刘天明梳理前朝先贤脉络，学古却不拘泥于古,别自俏立，创意有法，独成一家。刘天明出生在“何人不爱牡丹花，占断城中好物华”的洛阳。在洛阳的大街小巷、田间地头、城垣楼亭，尽情演绎着“牡丹一朵值千金”的传奇，牡丹的“血”流淌在人们的骨子里。从小浸淫其间，意悟有得，取法有度，刘天明的牡丹图自然是“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”。

      刘天明爱琢磨，凡事也要琢磨，他从名家大师处琢磨真经实学。刘伯舒、沈鹏，以及有牡丹王之称的徐留安等，他虔诚求问，成为一生的师友。

      综上，他的牡丹自然天香国色薄云天，风景这边独好。那么，刘天明的牡丹画底色、成色到底靓在那儿？把别人的钱变成自己的钱，难；让别人接受自己的思想，难。当然，把大自然中活生生的牡丹搬到宣纸上，也不是件容易的事。但刘天明就是这样的“巧匠”。他画的牡丹质感强，在花头多、层次多中，尽显朵大、叶盛、干老、饱满、富态，厚重感浓郁。在他的牡丹图幅里，朵朵有“蕊”意，枝枝显老成，幅幅夺眼球。人们形象地说，他的画纯净透气，疏可走马；苍茫遒劲，密不透风，处处生机盎然，处处亭亭特立，既寓意紫气东来、富贵吉祥，又 “香远益清，可远观亦可赏玩焉”，刮起了牡丹界的“独骨”风。

      在牡丹界，一般是反对艳的，画艳了，容易一地鸡毛，不太符合现在的审美。可怪的是，刘天明反其道而行之，他的牡丹“艳”，在他的部分创作中艳得大红大紫、红紫芳菲、百媚娇贵。但绝的是，艳得让人舒服，口齿生津，更会心生感慨：原来牡丹也可这样画。所谓的艳是一种意境，艳而不俗，艳而不媚，通过对枝叶、枝干的调色，以及合理的布局，达到艳的颜值高，润眼耐看。原来，他是巧妙地把艳压下去了，“形”艳“意”不艳的画法，在画界很少有人能企及，倍受粉丝们拥趸。

      刘天明一向追求创新，他始终认为，创新是画的原动力，更是画源远流长的生命力。他的画另一个与众不同的地方是：色调反差大，强烈冲击视觉，这也是创新带来的硕果。比如，在怒放的、以浓墨为底基的牡丹矩阵中，突然闪现了一朵白色或两朵并头紫色的牡丹，占据整幅画的重要位置，且用笔浑厚、深沉、凝重。这白色或紫色来得似乎有些另类，其实不然，名家们评价说，这是点睛、神来之笔，盘活了整幅画，是一幅画的灵魂。

      独树一帜的画技，成就他人生的天花板不断顶高，在牡丹的世界里，他一步步走向人生的星光大道：早在2006年，他的画作入选在荣宝斋的联展。荣宝斋是艺术家梦想的天堂，成就人的宝地。在这里，刘天明的牡丹画再次惊艳群芳，也成就了他的追求、梦想。其实，早在这之前，他就名声在外，只是那时他身在军旅，值守、战斗在西北边陲、大漠边关，他的画徜徉在军人的忠诚里，连接着战斗力。

      如今，他早已转业回到地方，但他牡丹价值的魅力却继续染射每一个人的气息，王曦之艺术馆、太白书画院、临沂等地的书画展一个接一个。走在星光灿烂、星光璀璨的大道上，随之赋能的荣誉也接踵而至，但他初心坚守，躬耕公行，淡名泊利，一片冰心在牡丹。

      迎着人生的霞光，他将继续踔厉前行，用画笔丈量牡丹，用牡丹诗意人生。

显王者之大气，行牡丹之大风，是天香国色中的真王者也。

这是人们对刘天明的盛誉，更是他星途人生的真实写照。

编辑：唐玲